音乐与舞蹈 + 关注 已关注

musicology，是研究音乐的所有理论学科的总称。音乐学的总任务就是透过与音乐有关的各种现象来阐明它们的本质及其规律。如研究音乐与意识形态的关系，有音乐美学、音乐史学、音乐民族学、音乐心理学、音乐教育学等；研究音乐的物质材料的特点的，有音乐声学、律学、乐器学等；研究音乐形态及其构成的，有旋律学、和声学、对位法、曲式学等作曲技术理论；还有从表演方面来考虑的，如表演理论、指挥法等。

指挥系的教育目标是培养集体音乐表演艺术（歌剧、交响乐、合唱等）领域的指挥家、组织者及领导者。作为音乐领域中的高精尖人材，指挥人材的培养模式非常独特：其主科教学，采取三名教师对一名学生的单独授课方式；围绕指挥学科设置的其它专业课程还有总谱读法、高级视唱练耳、双钢琴交响乐演奏、合唱、乐队训练学、和声、复调、作品分析、配器、现代作品分析等。此外，指挥系在学生思想品德、人格构建方面也有着非常严格的塑造与指导。

旨在通过视唱练耳、和声曲式、即兴伴奏和钢琴技术专业课的训练，加强学生的演奏技巧，培养一名优秀的钢琴演奏者。

管弦系课程设置有演奏专业主科、专业必修、专业选修、文化共同课科目：哲学、政治经济学、政治理论、中国古代音乐史、西方音乐史、弦乐艺术史、欧洲管乐艺术史、室内乐重奏课、乐队课、和声、曲式分析、巴洛克时期音乐、合唱艺术、指挥法、总谱读法、中国戏曲、中国民歌、视唱练耳、乐理、钢琴、音乐欣赏、舞蹈等等。1977年以后设立室内乐课程，室内乐重奏组合逐步定为弦乐四重奏、木管五重奏和铜管五重奏形式，90年代中期这三种重奏组合形势彻底定为室内乐必修课程，并且建立室内乐专业学分。以上所述课程设置有利于对表演专业学生的培养，实现管弦系在表演专业上培养技术精湛、业务合格和艺术思想道德良好的演奏人才。

旨在培养专门从事中国器乐演奏、教学、研究等相关行业的高级人才。具有掌握中国传统音乐、民间音乐的演奏、教学、理论的专业技能，培养学生对中国音乐的发展能力和创新能力，使其成为追求进步并服务于社会的专业人才。

旨在培养面向未来、面向世界，具有良好的艺术才能、经营头脑、战略眼光、竞争意识、组织才能的艺术管理人材，随着文化事业和文化产业的发展，培养新一代的艺术管理者、艺术经纪人、策划人、节目制作人等，为省、市、县各级文化管理机构、演出团体、演出场所、演出公司、音像出版社、艺术院校、电台、电视台及各种传媒机构输送既懂艺术又会管理的复合型人才。

通过专业课程，如声乐演唱、歌剧表演、重唱、表演基础、德、意、法、俄语的学习，结合音乐理论基础课程的学习，旨在培养高、精、尖声乐人才。往往采用的教学方法为1对1专业授课模式。

本专业方向致力于培养面向社会，基础扎实、知识面宽、综合素质高、富有创新精神、艺德高尚的高水平芭蕾舞表演人才。教学中以俄罗斯古典芭蕾为核心和重点的基础上，近年来，又不断吸收法国古典芭蕾和现代芭蕾的风格，通过严格规范的教学和训练，形成了古典风格浓郁、古典风味纯正的教学和表演特点。我国芭蕾舞研究方向正在努力加强与国外优秀院团、知名舞蹈艺术院校的交流与合作，逐步将国外各个学派的优秀训练成果吸收纳入到日常的教学过程中来。

本专业方向致力于培养面向社会，基础扎实、知识面宽、综合素质高、富有创新精神，德艺双馨的高水平中国舞蹈表演人才。在近年来的教学改革中，注重学生对中国民族传统舞蹈知识的全面掌握，对现有的汉、藏、蒙、维吾尔、朝鲜五大民族民间教材按照训练性、典型性、表演性进行整合，同时加入傣族等其他少数民族民间舞蹈课程；在中国古典舞基训课和中国古典舞身韵课教学方面进一步探索和整理。以中国传统美学、中国古代舞蹈史学、舞蹈文化学等为参照，多角度、多层次、多形态的挖掘中国传统审美动作和形态。另外强化剧目教学的作用，以期凸现舞蹈表演人才的培养特点。

本专业方向致力于培养基础扎实、知识面宽、创造力强、综合素质高、富有创新精神的，从事国际标准舞的表演、竞赛、教学及理论研究、创作编排的德才兼备的高水平专门人才。我国该专业方向人才经过几年的发展，已经在国内外舞蹈赛事中崭露头角。我国在教学理念、艺术追求、专业发展规划等方面已逐步同国际接轨，在尖子人才培养方面，探索出了一套充分利用国际比赛锻炼选手的模式。

舞蹈编导专业是研究关于舞蹈编导的教学理论与人体动作编创技巧的学问，是对舞蹈编导教学、人才培养、剧目创作、舞台导演、科研创新等进行科学研究与实践的学科。其特色为继承中国舞蹈文化传统，广采博收世界舞蹈文化，建构完整性、系统性、科学性、开放性，可持续性发展的中国舞蹈编导学科的教育教学系统。该专业培养能在专业表演团体、学校、科研单位、演艺机构等从事中国舞、芭蕾舞、现代舞等舞蹈、舞剧编导以及教学与研究工作的高级专门人才。

舞蹈学专业培养能从事中外舞蹈史、舞蹈理论的研究、舞蹈教学及编排等工作的高等专门人才。本专业培养能在学校、艺术团体、艺术（文化）馆、青少年宫等单位从事舞蹈教学、创作、辅导工作的德、智、体全面发展的舞蹈艺术人才和“复合型”专门应用人才。

该课程是训练用科学的发声方法进行唱歌的一门学科。是音乐学专业的一门必修课，也是音乐学专业本科教育的主干课程之一，通过声乐课的学习，使对歌唱发声的基本原理、方法有较清楚的理解和认识，初步建立正确的声音概念；使歌者掌握正确的发声方法和具有正确的演唱技能技巧；能正确地分析和处理具有一定程度的声乐作品；

现代舞是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。不是一种固定的舞蹈形式，它的特征不仅表现在创作方法上，也不只是训练体系的不同，它强调发挥艺术的个人特色，不存在普遍规律，每个艺术家都可以创造他自己的“法典”。现代舞习惯上成为所有这些流派的总称，但它却不能概括各种流派的全貌。
通过学习该课程，了解现代舞，学会现代舞的发力方式，加强对自己身体的认识，对呼吸的掌握，对身体灵活性会有进一步的提高，自身的舞蹈能力也会有一个飞跃。

立足于文化史、艺术史的大背景下阐述西方音乐的发展过程，概述从古希腊、古罗马时代到二十世纪的种种音乐艺术风格，介绍各种音乐流派以及其代表人物与代表作品。

本课程通过舞蹈概论理论知识的讲授，使学生了解舞蹈学基础理论知识，认识不同舞种的历史起源、动作语言及审美特征。

此课程主要教授舞蹈学生芭蕾舞技术和训练方法

本课程主要详细介绍了中国的舞蹈从诞生至今的传承与发展。

视唱练耳包含两大项内容，即视谱即唱和听觉训练，它是视唱与练耳的总称。视唱是用以培养能按乐谱所示一切要求准确地唱出曲调的音高和节奏等方面的能力，并加深对拍子、音程和调式等感性的认识。练耳是用来培养对音乐节奏的辨别能力、对音乐的记忆能力和对音乐的内心听觉。“视唱练耳”用更形象、更直观的语言文字来概括，就是“唱”和“听”。视唱练耳是音乐教育的基础课，对于一切从事音乐工作的音乐人，无论是学还是教，无论是声乐学习、表达，还是器乐练习、演奏，它都是必须掌握的，是基础中之基础。

以国内具有代表性的中国音乐史教程为纲要，全面而系统地梳理了自先秦至2000年中国音乐史的发展脉络。本书前有“绪论”，对中国音乐史的学科性质、内容、分期特征、特色以及中国音乐史学史的沿革进行了全面介绍。

音乐理论也称乐理，是学习音乐的必修课程。我们平常所说的乐理，一般是指音乐理论中的基础部分，也就是“基础乐理”。要解决的问题是有关声音的性质、律制、记谱法、音乐的基本要素、音与音之间结合的基本规律等等，而记谱（和读谱）的方法是其中很重要的一个部分。